Rock no Brasil 6° - Década de 2000

O ano de 2001 foi um ano "trágico" para o rock brasileiro. Herbert Vianna, dos Paralamas, sofreu acidente de ultraleve e ficou paraplégico (mas voltou a tocar); Marcelo Frommer, dos Titãs, morreu atropelado; Marcelo Yuka, d'O Rappa, foi baleado e ficou paraplégico (saiu da banda); e Cássia Eller morreu.

Algumas bandas dos anos 90 passaram por muitas mudanças: O líder dos Raimundos, Rodolfo, converteu-se ao cristianismo e saiu da banda para formar o Rodox (que também acabaria algum tempo depois) e atualmente faz carreira solo com músicas gospel. A banda Skank buscou um estilo mais britpop e cheio de experimentalismo nas músicas o que foi visto nos discos Cosmotron (2003) e Carrossel (2006), mas que mais tarde voltaria às origens no álbum Estandarte (2009).

Também surgiram as bandas Detonautas Roque Clube, CPM 22 e a cantora Pitty, bandas que tomaram a atenção da mídia durante toda a década. Principalmente a banda CPM 22, que foi a primeira banda brasileira a tocar no Hard Rock Café nos Estados Unidos.

No heavy metal brasileiro, embora permaneçam underground, viu-se o surgimento de novas bandas que conseguiram carreira internacional: Shaman, Hangar, Mindflow, Hibria, Torture Squad, Burning in Hell, Shadowside, entre outras. As bandas consagradas da década passada, como Dr. Sin, permaneceram como grandes nomes na cena metálica, que teve Sepultura e Angra ainda como suas principais figuras. Igor Cavalera, último membro original, deixou o Sepultura em 2006. O Angra também passou por mudanças em sua formação: Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confesori saíram, sendo substituídos por Eduardo Falaschi, Felipe Andreoli e Aquiles Priester, respectivamente. Andre Matos, juntamente com os outros ex-membros do Angra, formaram o Shaman, que logo alcançou o status de grande banda. Atualmente, Andre Matos segue em carreira solo.

A partir dos anos 2000, começaram a surgir bandas de rock com influências do emotional hardcore, que ganharam muito destaque graças à internet e a redes sociais, como o Orkut. Entre os maiores destaques estão as bandas Nx Zero e Fresno, que contêm letras simples e que tratam de sentimentos e emoções, altamente populares para o público jovem.

A partir de 2009, uma nova tendência tomou conta do cenário musical brasileiro: o "Happy Rock", ou rock colorido, especialmente dedicado para o público feminino jovem e tem como suas principais características as roupas coloridas, óculos new wave, uso de sintetizadores e letras agitadas, alegres. O visual das bandas de Happy Rock também remete muito à Androginia de diversas bandas dos anos 80, como o Culture Club, liderado pelo vocalista andrógeno Boy George. Os principais representantes desse novo segmento são as bandas Restart e Cine, entre outras.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_no_Brasil#D.C3.A9cada_de_2000

Daniel!

ramones 3° parte

Anos 1980 - 1990

no inicio da década de 1980 , conflitos começaram a provocar tensão na banda . Até então Joey tinha pouca participação na composição das músicas - que ficaram praticamente a cargo de Johnny e Dee Dee - mas nessa época ele passaria a ter um papel mais importante nos bastidores .

Carlos
http://twitter.com/#!/peteretes123

ramones 2° parte

História
anos 1971 - 1980

Quando Douglas Colvin e John Cummings decidiram montar uma banda , chamaram para bateria um conhecido de Douglas , Jeffrey Hyman . Nos primeiros ensaios John tocava guitarra e Douglas tocava baixo e cantava . Para homenagear o produtor Phil Ramone , batizaram a banda de Ramones e todos usaram "RAMONE" como sobre nome , como se fizessem parte de uma família . À história , porem , gera controvèrsias , uma vez que alguns afirmam que , na verdade , eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registra em hotéis sob o pseudónimo de "Paul Ramon".

Nos primeiros ensaios os Ramones tentaram tocar músicas de outras bandas , mais não conseguiram . Então decidiram escrever sua próprias músicas . I Don 'T Wanna Walk Around Witi You , I Don 'T Wanna Be Leamed , I Don 'T Wanna Be Tamed (o titulo era a letra inteira , mais Joey cantava "Timed" no lugar de "Tamed" e I Don "T Wanna Go Down To The basement . Eles não haviam escrevido nenhuma mùsica "positiva" (isto è sem palavras "I Don 'T ") atè surgi a música NOW I Wanna Sniff Some Glue . Logo apòs , It's long way Back to Germany , Blitzkrieg Bop , I Don "t Care e Babysitter foram adicionadas ao repertório .

O conhecimento musical dos Ramones era limitado . Dee Dee tinha dificuldade em tocar baixo e cantar ao mesmo tempo , assim como Joey não conseguia cantar e tocar bateria ao mesmo tempo . A banda decidiu , então , que os vocais ficariam com joey , e que iriam procura outro baterista . Foram feitos vàros testes no pequeno estúdio Performance Studio , onde trabalhava um velho amigo dos integrantes da banda , Thomas Erdelyi . Antes de cada teste , Erdelyi pegava as baquetas para mostra para os candidatos que se apresentaram , logo fico evidente que o melhor baterista para o Ramones seria o próprio Erdelyi , ele adoto o nome Tommy Ramone e entro na banda .

O primeiro show dos Ramones foi feito no Performance Studios , em 30 de Março de 1974 . Logo a banda passaria a fazer shows na casa noturna CBGB's , entegrando uma cena "underground" composta por bandas como Blondie , Television , The cramps , Talking Heads , The Voidoids e The patti Smith Group .

Em 1975 conseguiram um contrato com a gravadora Sire records . Seu primeiro LP . Ramones , lançado em 1976 , foi o primeiro disco de punk rock da hitòria , inaugurando o estilo e tinha 14 mùsicas ràpidas e curtas - a duração àlbum è de pouco mais de 29 minutos - è considerado um dos àlbuns mais influentes de todos os tempos . A banda começo a fazer shows pelos Estados Unidos para divulgar o album , mais fora de nova yorque a resepção de publico não foi calorosa . A exeção foi a inglaterra , um show realizado em londres em 4 de julho de 1976 foi grande sucesso . Entre os presentes no show tava os integrantes de bandas que ainda estavam dando seus primeiros passos , como The Clash e Sex Pistols , que compartilhavam com os ramones as influências musicais de Stooges , MC5 e New Dolls .

O ano de 1977 foi intenso para os Ramones . Lançaram Leave Home e Rocket Russia , Excursionaram por toda a Amèrica do norte , tocaram tocaram com o idolo Iggy POP e visitaram a Europa no meio e no final do ano . nesta tour britanica do final do ano , registraram quatro shows para lança o futuro àlbum ao vivo . O melhor show foi justamente com os Rezillos e Generation X . Gravado no dia 21 de Dezembro de 1977 , It's alive - que sò seria lançado em 1979 - foi considerado por muitos como um dos 5 melhores discos ao vivo mais importantes da historia do rock , com 28 faixas englobando os três primeiros discos . Foi o ultimo registro do baterista Tommy na banda .

No começo de 1978 o Punk Rock estava na resaca . Os ramones lançaram 3 albuns maravilhosos e não estavam colhendo os frutos que mereciam . Os Sex Pistols instalaram o caos e acabaram depois de uma estrondosa turnê norte americana . Tocar punk rock em londres não era mais coll . Vàrias bandas pioneras desfizeram-se ou migraram para outros estilos mùsicais como New Wave e o pòs - Punk .

mesmo lotando todos os lugares em que tocavam , o exesso de shows estava axigindo muito do ramones . A primeira baixa venho com a saida do baterista Tommy , que tinha verdadeiro pavor de turnês longas que a banda vinha fazendo . No seu lugar chamaram o ex baterista do The Voidoids , Marc Bell .

Bell , agora Markey Ramone , entrou na banda no começo de maio e em algumas semanas jà estavam gravando o àlbum Road To Ruin com o grupo . Seu primeiro show , em 29 de julho , foi apòs a gravação do disco . O estilo e competência de Marky se encaixaram perfeitamente na nova aposta da banda . Queriam fazer um disco mais comercial , mais sem deichar de lado as caracteristicas iniciais dos Ramones . Contendo mùsicas mais longas que os discos anteriores , lançaram um disco de apenas 12 faixas . Se em 1978 o punk apontava para novas direções , o Ramones fez o caminho inverso : Flertou com raizes mais seminais do rock , e mostro que sabia e podia fazer um rock acessivel e de qualidade . A produção resolveu "Amaciar " Road To Ruin com guitarras acusticas , com a balada Questioningly , o cover de Needles And Pins , o solo de uma nota sò em I Wanna Be Sedated e com guitarras limpas na quase country Don 't Come Close .

Os Ramones fizeram 154 shows para divulgar seu quarto àlbum , Road To Ruin , em 1978 . Nesse ano o novo baterista Marky se afirmo no quarteto . Em dezembro começaram as filmagens de Rock 'n Roll High School , uma pelicula dirigida por um clàssico diretor de filmes de classe B . A trilha a trilha sonora do filme foi lançada 1979 , assim como o disco ao vivo It's Alive .
Como resebiam muito pouco dinheiro durante a gravação do filme em Los Angeles tinham que fazer shows nas cidades proximas para pagar a conta do hotel , Mais no meio dessa correria , conheceram o homem que remixo 2 musicas dos ramones para o filme que viria a produzir o proximo album da banda .

A trilha sonora dessa tipoca comèdia adolescente norte-americana tinha vàrios artistas entre eles MC5 , Devo , Eddie And The Hot Rods , Chuck Berry e , è claro o Ramones , que apareciam com 2 versões de rock 'n roll High Scholl . Trazia musicas ao vivo da banda , de um show de sete musicas dos ànbuns anteriores e outra mùsica inèdita chamada I Want You Around , que aparece tanto na trilha sonora do filme como na colotania All The Stuff (And More !) Volume 2 .

Carlos

http://twitter.com/#!/peteretes123

ramones

1° parte

Ramones foi uma banda estadunidense de punk rock formada em 1974 . Uma das bandas mais influentes da história do Rock .

No inicio dos anos 1970 surgiam várias vertentes do Rock nos Estados Unidos e no Reino Unido ; o punk Rock foi uma delas . Em 30 de Março de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez , como um trio (Joey , Dee Dee e Jhonny) . Em 16 de Abril do mesmo ano , a banda realizou sua primeira realização no bar CBGB , que se tornava refugio do rock underground nova - Iorque da época . Ao longo de seus 22 anos de existência , os Ramones totalizaram 2.263 apresentações ao redor do mundo . O ultimo realizado em Los Angeles , Càlifornia , em 16 de Julho de 1996 .

Em 2 de Março de 2002 a banda foi incluída no salão da fama do Rock And Roll , e em 2004 a revista Rolling Stones elegeu as cem personalidades dos primeiros 50 anos do rock, ficando o Ramones em 26° lugar , e em 2011 a banda recebeu o prémio Grammy Lifetime Achievent Award , que premia o artista pela sua obra .

Carlos

Rock no Brasil 5° - Década de 1990

A década começou com apenas uma novidade: a MTV Brasil, em 1990. E o primeiro "grande grupo" da década foram os mineiros Skank, que misturavam rock e reggae. Ao longo da década, outros grupos mineiros surgiriam, como Pato Fu, Jota Quest e Tianastacia.

Em 1994, surgiu em Recife o movimento Mangue beat, liderados por Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A. O movimento misturava percussão nordestina a guitarras pesadas, conquistando a crítica.

Entre 94 e 95 surgiram dois grupos bem-sucedidos pelo humor: os brasilienses Raimundos (94), com o ritmo forrocore" (forró+hardcoe) e os guarulhenses Mamonas Assassinas (95), parodiando do heavy metal ao sertanejo, que chegaram a fazer 3 shows por dia e venderam 1,5 milhão de cópias antes de morrerem em um acidente de avião, em 96 (chegaram a 2,6 milhões).

Alguns rappers tiveram ligação íntima com o rock, como Gabriel o Pensador, o Planet Hemp (que pedia a legalização da maconha) e o Pavilhão 9 (que falava de violência policial).

O Sepultura teve um crescimento de popularidade nos anos 90, culminando no álbum Roots, que fez da banda uma das principais do heavy metal mundial na época e lhes rendeu razoável exposição no mainstream. Pouco tempo depois, Max Cavalera, membro fundador e frontman, saiu da banda, dando lugar a Derrick Green.

Seguindo o caminho do Sepultura, o Angra também gravou músicas em inglês, misturando power metal com ritmos tipicamente brasileiros. A banda alcançou sucesso na cena heavy metal brasileira e reconhecimento mundial, sendo muito bem recebidos na França e, principalmente, Japão.

Outros destaques são O Rappa, também reggae/rock; Charlie Brown Jr., um "skate punk" com vocais rap; Cássia Eller, com um repertório de Cazuza e Renato Russo; e Los Hermanos, que surgiram com "Anna Júlia", canção pop que não combinava com a imagem intelectual da banda.

Outro fato da década é que todas as bandas do "quarteto sagrado" (exceto a Legião) tiveram de se reinventar para reconquistar audiência: os Paralamas, depois de uma fase experimental, voltaram às paradas com Vamo Batê Lata (95); o Barão Vermelho, com o semi-eletrônico Puro Êxtase(98); e os Titãs, com seu Acústico MTV (97). Depois de um tempinho, surgiram Wilson Sideral e Flávio Landau (ambos irmãos de Rogério Flausino vocalista do Jota Quest); Wilson Sideral emplacou nas rádios brasileiras o seu primeiro sucesso que foi a faixa "Não pode parar", e depois de um tempo foi "Zero a zero".

Fonte;http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_no_Brasil#D.C3.A9cada_de_1990

Daniel!

L'Pare

A Banda L'Pare surgiu da amizade de Helton (vocalista) e Vagner (guitarrista), os dois já na adolescência em plena época de colégio começaram a fazer aulas de violão juntos, foi nisso que veio a paixão de tocar, que em seguida se resultou na banda L'Pare.

Banda nova que surgiu oficialmente em Abril de 2002, e como todas as bandas que estão começando, surgiram grandes dificuldades, uma delas é que até então ninguém tinha conhecimento sobre música, mais o tempo foi passando e eles foram aprendendo, e da luta que surgiram vários shows na estrada. No começo a banda contava com 4 integrantes;

• Helton - Vocal

• Vagner - Guitarra Solo

• Clayton - Baixo

• Tato - Bateria

Mas em pouco tempo o baixista Clayton deixou a banda, sem muito o que fazer e sem opções de músicos, o vocalista Helton assumiu o baixo e assim ficou uma 'Power Trio' por um bom tempo.

Sua música vem de grandes influências do Rock'n'Roll como; Red Hot Chilli Peppers, System of a Down e Legião Urbana. Mas dessas diferentes influências causadas pelo gosto pessoal de cada integrante da banda que surgiu um estilo próprio que foge um pouco do rock atual.

O nome da banda veio de uma união das iniciais de bandas e artistas como L = Link Park, P = Pitty, A = Avril Lavigne, R = Red Hot Chili Peppers, E = Evanescence. Bandas que ajudaram na construção da idéia principal defendida pela banda que é a 'UNIÃO'; unir várias vertentes e gostos pessoais das pessoas que também curtem rock, em uma só banda! E principalmente lutar pela união das bandas que estão na estrada também.

A menos de um ano a banda uniu-se ao guitarrista Jeferson (ex-guitarrista de bandas Indie e Heavy-Metal), e hoje ele completa a linha de guitarras com o guitarrista Vagner.

Hoje ainda como uma banda independente, continuam sempre na batalha.

Formação atual:

• Helton - Vocal e Baixo

• Vagner - Guitarra Solo e Vocal de Apoio

• Jefferson - Guitarra e Vocal de Apoio

• Tato - Bateria.

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Daniel!

Rock no Brasil 4° - Década de 1980

Atribui-se a esta década a popularização do rock brasileiro, movimento que surgiu para aproveitar a onda do estilo musical (rock) que já havia se consagrado mundialmente nos anos 70.

Muitas bandas deste estilo, como os Titãs e Os Paralamas do Sucesso permanecem ativas até hoje, fazendo apresentações por todo o Brasil. Outras bandas e artistas da época, como Legião Urbana e Renato Russo, foram imortalizados e tocam nas rádios até hoje, devido ao grande sucesso entre o público, principalmente adolescentes.

Nos anos 80, ocorreu a verdadeira "explosão" do rotulado "BRock". Isso se deve em parte à criação de casas de show, como Noites Cariocas e Circo Voador (Rio) e Aeroanta (São Paulo). As primeiras bandas a fazerem sucesso foram os irônicos Blitz ("Você não soube me amar") e Eduardo Dusek ("Rock da Cachorra", junto com João Penca e Seus Miquinhos Amestrados), no batizado "Verão do Rock", em 1982.

As bandas mais cultuadas dos anos 80 formam um "quarteto sagrado"[carece de fontes]. São elas: Os Paralamas do Sucesso, cariocas (que se conheceram em Brasília) surgidos em 82, com um reggae parecido com o The Police e influência ska de Lauren Aitken ; Titãs, paulistas (mais tarde "suavizados"). Inicialmente, juntavam as estéticas da new wave e do reggae com a da MPB, e, de 1982 à 1984, a banda era formada por nove integrantes - além dos músicos que continuam no grupo, fizeram parte do conjunto: Ciro Pessoa (vocais), Arnaldo Antunes (vocais), Marcelo Fromer (guitarra) e Nando Reis (baixo/vocais), logo se tornando um octeto, numa formação que duraria até 1992, com a saída de Arnaldo.

O baterista do grupo Ira!, André Jung, tocou seu instrumento no primeiro trabalho titânico, depois cedendo seu posto a Charles Gavin; Os cariocas Barão Vermelho, surgidos em 82 e liderados por Cazuza. Com a saída dele (que teve carreira-solo bem sucedida), o guitarrista Frejat assumiu os vocais; e a mais influente Legião Urbana, liderada por Renato Russo, surgida em 82, emplacando alguns sucessos como Faroeste caboclo, Será e Eduardo e Mônica que chegaram ao topo das rádios. A banda acabou com a morte de Renato Russo, em 1996. Os outros legionários que compunham a banda eram: Marcelo Bonfá (bateria) e Dado Villa-Lobos (Guitarra). Renato Rocha foi baixista da banda até 1988.

E teve outras também de grandes sucessos na época, como as bandas Sempre Livre, Gang 90 e as Absurdettes, Biquini Cavadão, Hanói Hanói, Hojerizah, Harmony Cats, Lobão e os Ronaldos, Metrô, Magazine, Grafitti,Ed Motta & Conexção Japeri, além de cantores(as) como Marina Lima, Léo Jaime, Ritchie, Kid Vinil, Fausto Fawcett, entre outros.

Vários locais do Brasil tinham suas bandas surgindo no Rio de Janeiro, surgiram os alegres Kid Abelha e Léo Jaime; Uns e Outros e o fim da banda Vímana revelou Lulu Santos, Lobão (também ex-Blitz) e Ritchie; em São Paulo, o Festival Punk de 81 revelou Inocentes, Cólera e Ratos de Porão.

Além dessa cena, surgiram as principais bandas paulistas, como Ultraje a Rigor (no qual Edgard Scandurra tocou antes do Ira!), Ira!, Titãs, RPM, Zero, Metrô (banda),e Kid Vinil (então vocalista da banda Magazine). Sem se esquecer da cena independente muito bem representados pelo Fellini, Smack, Voluntários da Pátria, Akira S E Garotas Que Erram, e Mercenárias; em Brasília, o Aborto Elétrico (em que Renato Russo tocara) virou o Capital Inicial (que acabou se fixando em São Paulo), e a Plebe Rude teve o sucesso "Até Quando Esperar" e "Proteção"; e no Rio Grande do Sul, os "cabeças" Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós chegaram ao sucesso nacional. Também estouraram bandas gauchas de rock como TNT, Taranatiriça, Cascavelletes, Os Replicantes, Os Eles, Bandaliera,Garotos da Rua, DeFalla. Na Bahia, chegou ao sucesso o Camisa de Vênus.

No heavy metal, originou-se em Minas Gerais a banda brasileira de maior sucesso internacional, o Sepultura, que toca o gênero extremo thrash metal, com letras em inglês. Outra banda a conseguir algum destaque no exterior (Japão) foi a paulista Viper, que também escrevia letras em inglês, e que ajudou a desenvolver um estilo que viria a ser chamado de metal melódico no Brasil. O Viper foi também responsável por revelar o vocalista Andre Matos, que participaria de duas grandes bandas brasileiras: Angra e Shaman.

Fonte; http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_no_Brasil#D.C3.A9cada_de_1980

Daniel!

Carta de John Lennon xingando Paul McCartney vai a leilão !

Hoje dia 18/04/2011 às 07h42 o Folha.com público uma matéria sobre uma antiga carta assinada por John Lennon que irá ser leiloada a expectativa de chegar ao alcance de R$ 100 mil. A carta esta cheia de ofensas à Paul McCartney e sua então mulher, Linda. Leia agora à matéria:

O documento, datado de 1971, é uma resposta de Lennon a uma carta dirigida a ele e assinada por Linda, e trata dos bastidores da separação dos Beatles e do tratamento dado pelos integrantes da banda e pelo casal McCartney a Yoko Ono.

No texto, o ex-beatle afirma: ''Estava me pergun

tando que fã dos Beatles irritadiça e de meia idade a tinha escrito. Resisti em olhar a última página para descobrir. (...) Que diabos, foi Linda!''.

Lennon afirma ainda: ''Eu espero que você perceba as merdas que vocês e os 'meus amigos

gentis e altruístas' lançaram sobre mim e sobre Yoko desde que nós estamos juntos. Por vezes pode ter sido um pouco mais sutil ou será que eu deveria dizer mais 'classe média', mas não com frequência. Nós dois superamos isso algumas vezes e perdoamos vocês dois. Portanto, é o mínimo que vocês podem fazer por nós, pessoas tão nobres''.

O Beatle comenta ainda as restrições que teve ao título entregue pela rainha Elizabeth 2ª aos Beatles, que ele acabou devolvendo em 1969, em protesto contra a política externa britânica.

''Quando indagado sobre o que eu achava a respeito do MBE (Member of the Order of the British Empire, Membro da Ordem do Império Britânico, como o título é chamado), eu lhes disse da melhor maneira que eu pude, pelo que eu me recordo. E eu me recordo de sentir um certo constrangimento''.

''Não tenho vergonha dos Beatles (eu comecei isso tudo), mas sim de algumas das merdas que a gente teve que aguentar para torná-los tão grandes. Pensei que todos nos sentíssemos da mesma maneira com pequenas variações - obviamente estava errado".

MUDAMOS O MUNDO

Lennon comenta ainda o papel dos Beatles no cenário artístico mundial e ironiza uma suposta presunção do antigo parceiro em relação à visão dele sobre a dimensão da banda.

''Você realmente acha que a maior parte da arte atual surgiu por causa dos Beatles? Não acredito que você seja tão maluco, Paul. Você acredita nisso? Quando parar de acreditar, talvez você acorde! Nós não dizíamos sempre que éramos parte do movimento e não o movimento todo? Claro, nós mudamos o mundo. Mas tente seguir em frente. SALTE DO DISCO DE OURO E VOE!''

Ele conclui comentando a sua saída da banda e a decisão de não ter declarado publicamente que estava deixando o grupo.

''Por fim, sobre não ter dito para ninguém que eu havia deixado os Beatles - Paul e (o empresário Allen) Klein passaram o dia me dizendo que era melhor eu não dizer nada a ninguém - Pedindo que eu não dissesse nada porque iria 'ferir os Beatles' (...). Portanto, ponha isso na sua pequena mente pervertida, Sra. McCartney, os babacas me pediram para ficar calado.

Ao se despedir, ele ainda faz mais um ataque à mulher de McCartney, lembrando da cisão que se criou na banda sobre quem seria o nome certo para empresariar o grupo. Lennon, Ringo Starr e George Harrison optaram pelo americano Allen Klein, ao passo que Paul acabou sendo preterido ao defender que seu sogro administrasse os negócios dos Beatles.

''Claro, o aspecto financeiro é importante - para todos nós - especialmente após todas as merdinhas que surgiram com a sua insana família/sogros e DEUS TE AJUDE A ESCAPAR, PAUL - vejo você em dois anos - espero que você tenha escapado até lá''.

Ele assina a carta com os dizeres ''apesar de tudo, amor a vocês dois, de nós dois''.

Agora, queridos leitores, gostaria de acrescentar uma pergunta; -De quem realmente foi a culpa da separação dos Beatles? Linda ou Yoko? McCartney ou Lennon?

Daniel!

Comentem.

Rock no Brasil 3° - Década de 1970

O endurecimento do Regime militar levou Caetano e Gil ao exílio em Londres, onde viveram de 1969 a 1972. Durante o período, gravaram dois discos considerados dos seus melhores, Transa (Caetano), e Expresso 2222 (Gil).

Em 1973, surgiram Secos & Molhados, liderados por João Ricardo, com Ney Matogrosso como vocalista, que faziam a chamada "poesia musicada", com canções muito bem elaboradas como "Rosa de Hiroshima" ou "Prece Cósmica", apesar de alguns flertes menos poéticos e mais divertidos como "O Vira". Dois álbuns e um ano depois, em 1974, o grupo com sua formação clássica (João, Ney e Gerson Conrad) se desfez.

Em 1973 também surgiu outro ícone: Raul Seixas, que vendera 600.000 compactos de "Ouro de Tolo" em poucos dias e se tornaria "bardo dos hippies" com músicas debochadas como "Mosca na Sopa" e "Maluco Beleza", esotéricas como "Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás" e "Gita", e as motivacionais "Metamorfose Ambulante" ( que compunha aos 14 anos) e "Tente Outra Vez".

Movimentos surgiram em outros locais do Brasil: em Minas Gerais, o "Beatlesco" Clube da Esquina, liderado por Milton Nascimento e Lô Borges; e no Nordeste, a "nova onda" dos Novos Baianos, além da chamada "Invasão Nordestina": artistas que misturaram o sertanejo ao rock, como Fagner, Zé Ramalho e Belchior.

Mesmo com o pouco espaço na mídia, várias bandas e estilos se destacavam no circuito underground da época, como o progressivo regional de O Terço (que chegou a gravar um álbum em inglês voltado para o mercado italiano), o hard rock do Made in Brazil, o rock rural de Sá, Rodrix e Guarabyra e o hard progressivo do Casa das Máquinas.

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Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_no_Brasil#D.C3.A9cada_de_1970

Daniel

Rock no Brasil 2° - Década de 1960

O começo da década foi marcado pelo surgimento de grupos instrumentais como The Jet Black's, The Jordans e The Clevers (futuros Os Incríveis), e do cantor Ronnie Cord, que lançaria dois "hinos": a versão "Biquíni de Bolinha Amarelinha" e a rebelde "Rua Augusta".

Até que surge um capixaba que se tornaria o maior ídolo do Rock Nacional dos anos 60 e, posteriormente, o maior nome da música brasileira: Roberto Carlos, que emplacou dois hits em 1963: "Splish Splash" e "Parei na Contramão". No ano seguinte, obteve mais sucessos como "É Proibido Fumar" (mais tarde regravada pelo Skank) e "O Calhambeque". Aproveitando o sucesso, a Rede Record lançou o programa Jovem Guarda, apresentado por Roberto ("Rei"), seu amigo Erasmo Carlos ("Tremendão") e Wanderléa ("Ternurinha"). Só nas primeiras semanas, atingira 90% da audiência.

Seguindo o sucesso das Jovem Guarda, surgem entre outros, Renato e seus Blue Caps, Golden Boys, Jerry Adriani, Eduardo Araújo e Ronnie Von, que tinham seu som inspirado nos Beatles (o gênero apelidado "iê-iê-iê") e no rock primitivo. A Jovem Guarda também levou a todo tipo de produto e filmes como Roberto Carlos em Ritmo de Adventura (seguindo a trilha de A Hard Day's Night e Help! dos Beatles).

Apesar disso, os artistas da MPB "declararam guerra" ao iê-iê-iê da Jovem Guarda, chegando a um protesto de Elis Regina, Jair Rodrigues, entre outros, conhecido "Passeata contra as guitarras elétricas". O programa terminaria em 1968, com a saída de Roberto Carlos.

Então, surgiria a Tropicália. Em 1966, surgiram Os Mutantes: Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, com seu deboche e som inovador. Em 1967, a dupla Caetano Veloso e Gilberto Gil faria as canções "Alegria, Alegria" e "Domingo no Parque", apresentadas no III Festival da Rede Record. No ano seguinte, o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fascinou a dupla, levando a apresentações vaiadas em festivais de Record e Excelsior, e ao álbum coletivo Tropicália ou Panis et Circensis, com Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, Torquato Neto, Capinan, Rogério Duprat e Nara Leão, considerado um dos melhores álbuns brasileiros da história.

Os Mutantes também criariam carreira grandiosa, com álbuns elogiados a partir de 1968 e chegando a influenciar até Kurt Cobain, do Nirvana. O grupo começaria a se desmanchar com a saída de Rita Lee, em 1973.

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Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_no_Brasil#D.C3.A9cada_de_1960

Daniel

Rock no Brasil 1° - Década de 1950

O "pontapé inicial" do rock no Brasil foi Nora Ney (conhecida cantora de samba-canção) quando gravou o considerado primeiro rock, "Rock around the Clock", de Bill Haley & His Comets (trilha do filme Sementes da Violência), em outubro de 1955, para a versão brasileira do filme. Em uma semana a canção já estava no topo das paradas (mas Nora Ney nunca mais gravou nada no gênero, tirando a irônica "Cansei do Rock", em 1961). Em dezembro, a mesma canção recebia versão em português, "Ronda das Horas" (por Heleninha Ferreira) e outra gravada por um acordeonista, não tão bem sucedidas quanto a "original".

Em 1957, foi gravado o primeiro rock original em português, "Rock and Roll em Copacabana", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Para Frente Brasil") e gravada por Cauby Peixoto. Entre 57 e 58, diversos artistas gravaram versões de músicas americanas, como "Até Logo, Jacaré" ("See You Later, alligator"),"Meu Fingimento" ("The Great Pretender" dos The Platters) e "Bata Baby" (Long Tall Sally de Little Richard).

Embora em 57 o grupo Betinho & Seu Conjunto, de "Enrolando o Rock" tenha alcançado grande fama, os primeiros ídolos do rock nacional foram os irmãos Tony e Celly Campelo que, em 1958, lançaram o compacto Forgive Me/Handsome Boy, que vendeu 38 mil cópias. Tony gravaria mais dois singles até seu álbum em 1959, e Celly estourou em 1959 com "Estúpido Cupido" (120 mil cópias vendidas), chegando a ter boneca própria (com a qual aparece na capa de seu LP "Celly Campello, A Bonequinha Que Canta").

Os Campello também apresentariam Crush em Hi-Fi na Rede Record, programa totalmente voltado para a juventude, que revelou diversas bandas.Outros programas também surgiram para aproveitar a "febre" como Ritmos para a Juventude (Rádio Nacional-SP), Clube do Rock (Rádio Tupi -RJ) e Alô Brotos! (TV Tupi). Em 1960, surgira até a Revista do Rock.

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Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_no_Brasil

Daniel.

Aviso;

Nova série de postagens; 'O Rock Brasileiro' com 10 postagens que ira ser postado no decorrer do final do mês de Abril ao final do mês de Maio. Fiquem atentos e aprendam um pouco sobre rock brazuca!

Daniel

Vicio, Virtude e Vontade.

A mídia não quer que você se importe realmente com o seu ser, mais sim com o que você tem, e até aquilo que você não tem, só para te fazer comprar aquilo que você não tem e nem precisa ter, só para te fazer 'entrar na moda' e ser igual a todos.

Por que o mundo, infelizmente, é movido pelo senso comum e te trás vicios; Tv, Internet, DVD, Video-Game, etc., com esses vicios a mídia simplesmente te manipula facilmente, porque não colocamos nada de importante em nossa consciência.

O que precisamos mesmo são de virtudes (fazer o bem), a virtude é a unica coisa que pode nos salvar, pois a virtude não nasce com a gente como o dom, nós buscamos a nossa virtude, por que ela se aperfeiçoá com o hábito, e procurar nossas virtudes é o que nos salvara da mídia e os malditos vicios que ela nos traz!

Muitos, realmente, se preocupam mais com a moda, com a aparência e a reputação, mais se esquecem de se preocupar com aquilo que realmente é. Nada cai no nosso colo, temos que correr atrás daquilo que queremos, é só a vontade que nos faz mudar, temos que encarar a realidade e não ficarmos que nem babacas plantados em frente de uma Tv vendo as pessoas se dando bem, porque se não vencermos aqui e agora, quando iremos vencer?

"Faça sempre o possível do impossível!"

"Desligue essa porra desse computador e vá ler um livro!"

Daniel.

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